Cine Guia PREVIEW

Cine Guia PREVIEW - nº 37

2011-05-08T18:32:00.003-03:00

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Cine Guia PREVIEW - nº 36

2011-04-23T11:17:00.003-03:00

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PRÉ-ESTREIA DE "VELOZES & FURIOSOS 5" NO RIO DE JANEIRO

2011-03-18T21:12:00.003-03:00

Velozes & Furiosos 5, o mais novo capítulo da franquia baseada na velocidade, terá sua pré-estreia mundial no Rio de Janeiro, Brasil. Em abril, a Universal Pictures trará para o país 250 profissionais, incluindo os superstars da série, equipes da TV americana e a imprensa internacional. Eles se reunirão para o maior evento cinematográfico internacional jamais realizado no Brasil para celebrar o novo filme, cuja história se passa Rio de Janeiro.

O dia 9 de abril marcará o início de uma semana repleta de eventos no Rio, incluindo entrevistas ao vivo com os atores e atrizes, um junket para a imprensa mundial e uma coletiva de imprensa organizada exclusivamente para os jornalistas brasileiros. A semana irá culminar com a pré-estreia global repleta de astros e estrelas no dia 15 de abril. Os doze astros convidados para participar incluem: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Matt Schulze, Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderon, Don Omar, Elsa Pataky e Dwayne Johnson. Junto com eles estará o diretor do filme, Justin Lin.

Para promover o filme nos Estados Unidos, na Europa e nos demais mercados internacionais, os astros visitarão pontos turísticos do Rio de Janeiro — incluindo o Pão de Açúcar, o Forte de Copacabana, a Praia de Ipanema, o Mirante Dona Marta e o Cristo Redentor. Diversos programas internacionais de TV, incluindo os americanos Entertainment Tonight e o Today Show da NBC, irão transmitir via satélite a partir destes locais. Adicionalmente, haverá uma transmissão webcast ao vivo diretamente do tapete vermelho na noite da pré-estreia do filme no Cinépolis Lagoon (na Lagoa Rodrigo de Freitas).

Cine Guia PREVIEW - nº 35

2011-03-12T20:16:00.001-03:00

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Cine Guia PREVIEW - nº 34

2011-02-27T10:56:00.002-03:00

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Cine Guia Preview - nº 33

2011-02-12T21:23:00.002-02:00

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Cine Guia Preview - nº 32

2011-01-29T21:17:00.002-02:00

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Oscar 2011: Os indicados

2011-01-29T20:56:00.002-02:00

Relação completa dos indicados ao Oscar 2011

Melhor Filme
Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
Minhas Mães e Meu Pai
O Discurso do Rei
127 Horas
A Rede Social
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor Diretor
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
David O. Russell (O Vencedor)
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
David Fincher (A Rede Social)
Joel Coen e Ethan Coen (Bravura Indômita)

Melhor Ator
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Bravura Indômita)
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
James Franco (127 Horas)
Colin Firth (O Discurso do Rei)

Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)
John Hawkes (Inverno da Alma)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
Mark Ruffalo (Minha Mães e Meu Pai)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Melhor Atriz
Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)
Nicole Kidman (Reencontrando a Felicidade)
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Namorados para Sempre)

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)
Melissa Leo (O Vencedor)
Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)
Jacki Weaver (Reino Animal)

Melhor Roteiro Adaptado
127 Horas (Danny Boyle e Simon Beaufoy)
A Rede Social (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt, ohn Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich)
Bravura Indômita (Joel Coen e Ethan Coen)
Inverno da Alma (Debra Granik e Anne Rosellini)

Melhor Roteiro Original
Another Year (Mike Leigh)
O Vencedor (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson)
A Origem (Christopher Nolan)
Minhas Mães e Meu Pai (Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg)
O Discurso do Rei (David Seidler)

Melhor Animação Longa-Metragem
Como Treinar O Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3

Melhor Animação Curta-Metragem
Day & Night
The Gruffalo
Let's Pollute
The Lost Thing
Madagascar - A Journey Diary

Melhor Filme Estrangeiro
Biutiful (México)
Dente Canino (Grécia)
Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)
Incêndio (Canadá)
Foras da Lei (Argélia)

Melhor Documentário Longa-Metragem
Exit through the Gift Shop
Gasland
Trabalho Interno
Restrepo
Lixo Extraordinário

Melhor Documentário Curta-Metragem
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor Curta-Metragem
The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Melhor Direção de Arte
Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor Fotografia
Cisne Negro
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor Figurino
Alice no País das Maravilhas
Eu Sou o Amor
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Melhor Montagem
Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
127 Horas
A Rede Social

Melhor Trilha Sonora Original
Como Treinar o Seu Dragão
A Origem
O Discurso do Rei
127 Horas
A Rede Social

Melhor Canção Original
"Coming Home" (Country Strong)
"I See the Light" (Enrolados)
"If I Rise" (127 Horas)
"We Belong Together" (Toy Story 3)

Melhor Edição de Som
A Origem
Toy Story 3
Tron - O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Melhor Efeitos Sonoros
A Origem
O Discurso do Rei
Salt
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhores Efeitos Visuais
Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1
Além da Vida
A Origem
Homem de Ferro 2

Melhor Maquiagem
A Minha Versão para o Amor
Caminho da Liberdade
O Lobisomem

Cine Guia Preview - nº 31

2011-01-15T17:50:00.001-02:00

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2010 "em cartaz"

2011-01-06T17:52:00.002-02:00

O site Gawker fez uma seleção com os melhores cartazes de filmes do ano passado.

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Os "melhores do ano" by Tarantino

2011-01-04T16:42:00.002-02:00

Ansiosamente esperada por fãs em especial, e curiosos em geral, acaba de ser divulgada a lista dos melhores filmes de 2010, segundo Quentin Tarantino. Você concorda?

1 - Toy Story 3
2 - A Rede Social
3 - Reino Animal
4 - I Am Love
5 - Enrolados
6 - Bravura Indômita
7 - Atração Perigosa
8 - Greenberg
9 - Cyrus
10 - Enter The Void
11 - Kick-Ass – Quebrando Tudo
12 - Encontro Explosivo
13 - O Pior Trabalho do Mundo
14 - O Vencedor
15 - O Discurso do Rei
16 - Minhas Mães e meu Pai
17 - Como Treinar seu Dragão
18 - Robin Hood
19 - Amer
20 - Jackass 3D

Cine Guia Preview - nº 30

2010-12-31T17:47:00.003-02:00

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2010 passado a limpo

2010-12-27T10:30:00.005-02:00

Ano chegando ao fim. Hora de fazer uma retrospectiva cinematográfica de 2010. Então a dica é ver o vídeo "2010 The Cinescape" que faz uma retrospectiva bem bacana com uma edição caprichada dos principais filmes do ano. Na trilha sonora: The Killers.

Acesse aqui: http://tinyurl.com/35o2agv

Cine Guia Preview - nº 29

2010-12-20T22:44:00.003-02:00

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Cine Guia Preview - nº 28

2010-09-26T16:42:00.002-03:00

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Lula é candidato... ao Oscar!

2010-09-26T16:35:00.002-03:00

A escolha surpreendeu a produtora Paula Barreto, a imprensa e os cinéfilos. Mas o fato é que, contra todas as expectativas, o filme Lula, O Filho do Brasil foi o escolhido pela comissão de seleção do Ministério da Cultura para ser o representante brasileiro por uma das cinco vagas da indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Entre todos os países que escolheram seus representantes, a Academia de Ciências e Artes Cinematográficas fará uma pré-seleção com nove produções para, em seguida, realizar o filtro final com os cinco indicados, a serem anunciados em 25 de janeiro.
Integraram a comissão do Minc Márcia Lellis de Souza Amaral, Leon Cakoff , Cássio Starling Carlos, Clélia Bessa, Jean Claude Bernardet, Elisa Tolomelli, Frederico Hermann Barbosa Maia, Mariza Leão Salles de Rezende e Roberto Farias.

Cinebiografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, Lula, o Filho do Brasil foi um dos filmes nacionais mais caros e tinha grandes expectativas de Bilheteria, mas ficou aquém dos resultados esperados pelo produtor Luiz Carlos Barreto. Pela consulta popular feita pelo Minc, Nosso Lar deveria ter sido o filme escolhido para concorrer a uma indicação ao Oscar.

Cine Guia Preview - nº 27

2010-09-11T21:25:00.002-03:00

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Brasil rumo ao Oscar

2010-09-10T14:49:00.000-03:00

O Ministério da Cultura divulgou os 23 filmes que concorrem à indicação do país para tentar o prêmio de melhor filme estrangeiro do Oscar. O nome da produção brasileira escolhida será anunciado por uma comissão especial de seleção no dia 23 de setembro. Os cinco filmes selecionados para concorrer ao prêmio serão anunciados pela Academia somente em 25 de janeiro do próximo ano. A cerimônia de premiação será em 27 de fevereiro de 2011.

A comissão de seleção que irá escolher o filme brasileiro é composta por membros indicados pelo gabinete do Ministério da Cultura (MinC), pela secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC), pela Agência Nacional de Cinema do Brasil (Ancine) e pela sociedade civil organizada, representada pela Academia Brasileira de Cinema (CBC).

Estão na disputa os seguintes filmes nacionais:

As Melhores Coisas do Mundo
A Suprema Felicidade
Antes que o Mundo Acabe
Bróder
Carregadoras de Sonhos
Cabeça a Prêmio
Cinco Vezes Favela - Agora por Nós Mesmos
Chico Xavier
É Proibido Fumar
Em Teu Nome
Hotel Atlântico
Lula, O Filho do Brasil
Nosso Lar
Olhos Azuis
Ouro Negro
O Bem Amado
O Grão
Os Inquilinos
Os Famosos e os Duendes da Morte
Quincas Berro D'água
Reflexões de um Liquidificador
Sonhos Roubados
Utopia e Barbárie

Cine Guia Preview - nº 26

2010-08-28T18:09:00.001-03:00

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Academia concede prêmios honoríficos para Coppola, Godard e Wallach

2010-08-25T21:33:00.004-03:00

DA EFE

A Academia de Cinema de Hollywood anunciou hoje em comunicado que reconhecerá com prêmios honoríficos os diretores Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard e o ator Eli Wallach por suas respectivas trajetórias profissionais. Coppola receberá o prêmio Irving G. Thalberg, destinado a um produtor criativo cuja trajetória reflete uma consistente alta qualidade na produção de filmes, explica a Academia. Os outros receberão um Oscar honorífico, outorgado "por suas extraordinárias conquistas na vida, suas contribuições excepcionais à indústria e pelo serviço excepcional à Academia".

A decisão foi tomada mediante uma votação entre os membros do Conselho de Governadores da entidade. Os prêmios serão entregues durante uma cerimônia que será realizada no dia 13 de novembro. "Cada um destes premiados emocionou o público de todo o mundo e influenciou a indústria do cinema com seu trabalho", disse o presidente da Academia, Tom Sherak. "Será uma honra celebrar suas conquistas e contribuições extraordinárias", acrescentou.

Coppola começou sua carreira no início dos anos 60 e no final dos anos 70 já tinha ganhado cinco Oscar: melhor filme e melhor diretor ("O Poderoso Chefão II", 1974), e melhor roteiro ("Patton: Rebelde ou Herói?", 1970, "O Poderoso Chefão", 1972, e "O Poderoso Chefão II").

Godard, autor chave da Nouvelle Vague, tem mais de 50 anos de cinema e rodou mais de 70 filmes, entre eles "Contempt" e "Alphaville". Posteriormente sua influência foi notada no cinema de Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Steven Soderbergh e Quentin Tarantino, aponta a Academia.

Wallach apareceu em mais de 50 filmes, entre eles os clássicos "Sete Homens e um Destino" (1960), "Três Homens em Conflito" (1966) e "O Poderoso Chefão III" (1990). Em sua carreira trabalhou com cineastas e atores como Coppola, Michael Douglas, Clint Eastwood, John Ford, Clark Gable, John Huston, Sergio Leone, Marilyn Monroe, Al Pacino, Gregory Peck e Kate Winslet.

Cine Guia Preview - nº 25

2010-07-29T22:55:00.001-03:00

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Filmes concorrentes em Gramado

2010-07-19T13:46:00.013-03:00

Divulgados os filmes concorrentes nas mostras competitivas de longas-metragens Nacionais e Estrangeiros do 38º Festival de Cinema de Gramado.

LONGAS NACIONAIS

180º - Direção de Eduardo Vaisman

Diário de Uma Busca - Direção de Flávia Castro

Enquanto a Noite Não Chega - Direção de Beto Souza

Não Se Pode Viver Sem Amor - Direção de Jorge Durán

O Último Romance de Balzac - Direção de Geraldo Sarno

Ponto Org - Direção de patrícia Moran

O Contestado - Restos Mortais - Direção de Sylvio Back

LONGAS ESTRANGEIROS

El Vuelco del Cangrejo - Direção de Oscar Ruiz Navia (Colômbia / França)

Historia de un Dia - Direção de Rosana Matecki (Venezuela)

La Vieja de Atras - Direção de Pablo Jose Meza (Argentina / Brasil)

La Yuma - Direção de Florence Jaugey (Nicarágua)

Mi Vida con Carlos - Direção de German Berger (Chile / Espanha / Alemanha)

Ojos Bien Abiertos: Un Viaje por la Sudámerica de Hoy - Direção de Gonzalo Arijon

Cine Guia Preview - nº 24

2010-07-14T20:56:00.002-03:00

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Nota da APTC

2010-07-08T16:55:00.000-03:00

Segue na íntegra nota divulgada pela APTC (Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do RS) sobre atual situação do Cinema feito no Rio Grande do Sul.

A CULTURA NO RS E A SITUAÇÃO ATUAL DO CINEMA GAÚCHO

Esta semana foi divulgada a lista dos filmes de curta-metragem selecionados para o próximo Festival de cinema de Gramado, incluindo 12 títulos na Mostra Gaúcha. Fora a comemoração dos selecionados, a classe dos realizadores de cinema do nosso Estado não têm muitos motivos para celebração.

Depois de passar a década de 90 como o terceiro estado pólo produtor de audiovisual do país, o RS vem perdendo posições no ranking da produção nacional, por uma evidente falta de política pública para o setor. Da lista destes 12 filmes da Mostra Gaúcha, é possível fazer um breve panorama da produção recente do nosso Estado e verificar a enorme dificuldade para financiamento das obras com incentivos locais. Muitos filmes são de produção independente, isto é, sem mecanismos públicos de incentivo, outros tantos são patrocinados por verbas federais (MinC ou Petrobrás), um filme é do Edital Fundoprocultura da Prefeitura de Caxias do Sul, e um único curta é financiado pelo Fumproarte, da Prefeitura de Porto Alegre.

Filmes do Prêmio IECINE da SEDAC-RS, nem rastro. Filmes feitos com recursos da Lei de Incentivo à Cultura também são inexistentes, os realizadores atualmente desanimam ao saber da farta burocracia que precede a inscrição de um projeto pela LIC-RS.

O 11º. Prêmio IECINE foi o único lançado pela atual gestão estadual, com edital aberto em abril de 2008, e o anúncio dos 05 vencedores no dia 20 de fevereiro de 2009. Em março deste mesmo ano foi assinado o contrato com os selecionados e a então Secretária da Cultura do Estado, Mônica Leal. Ela deixou o cargo em março de 2010 para concorrer a uma vaga no Legislativo, e deixou seu sucessor para pagar a conta, ainda em débito quase um ano e meio após a assinatura do contrato.

O Fumproarte, da Prefeitura de Porto Alegre, que há 16 anos fomenta não só o audiovisual como também todas as outras áreas da cultura como música, teatro e artes plásticas, pela primeira vez na história corre o risco real de lançar somente um único edital em 2010. A informação não é oficial, mas o calendário do edital do primeiro semestre de 2010 está tão atrasado que inviabiliza a realização de nova chamada pública.

A situação de descaso e calamidade não se restringe somente aos curtas. No tempo das “vacas gordas”, tivemos três edições do Prêmio RGE do Governo do Estado do RS, que entre os anos de 1998 e 2005 financiou a realização de 09 longas-metragens com o total de verba de R$ 11.700.000,00 (onze milhões e setecentos mil reais). Já estamos há 05 anos sem este patrocínio, que não tem previsão de retomada. E nenhum outro incentivo similar na área foi implantado neste período. Os financiamentos dos trabalhos recentes se dão, ou via leis de incentivos federais, ou via alguns editais nacionais específicos, com número de projetos inscritos que ultrapassa várias médias de inscritos pro vaga de vestibulares no Brasil, com algo em torno de 20 a 60 projetos de filmes inscritos por vaga de prêmio. Enquanto isso, outros estados do país investem fortemente no fomento à atividade audiovisual local, com editais de milhões que abrangem ao mesmo tempo vários formatos diferentes.

O único edital que não acontecia desde 2006 e finalmente voltou reformulado em 2009 é o Prêmio para Desenvolvimento de Projetos de Longa-metragem em parceria do Santander Cultural com a Prefeitura de Porto Alegre e APTC, que a partir de então será bianual e selecionou 04 projetos com R$ 50.000,00 cada para desenvolver o embrião de novos longas-metragens.

Outras iniciativas na área, não somente da parte da produção, mas também de exibição de filmes, como o Rodacine e a Cinemateca Capitólio, seguem adormecidas neste longo período de hibernação do cinema brasileiro feito no Rio Grande do Sul.

A APTC - ABD/RS (Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do RS e Brasileira de Documentaristas RS) denuncia esta grave situação em que se encontra o nosso cinema, e se dispõe a dialogar com as instâncias públicas locais e também com os novos candidatos ao Governo do Estado para que esta situação se reverta o mais rápido possível. Ou fatalmente enviaremos mais talentos para o centro do país, esvaziando de forma irreversível nossa produção cultural local.

Contatos:
aptcrs@yahoo.com.br
www.aptc.org.br

'Inception / A Origem' - Primeiras impressões

2010-07-06T22:14:00.005-03:00

Para quem está curioso e ansioso (como o autor) pelo próximo filme de Christopher Nolan, Inception / A Origem, recomendo o texto de Ana Maria Bahiana que dá seu testemunho e as primeiras impressões sobre o longa que vem carregado de mistérios.

Entre outras coisas, Ana Maria Bahiana afirma que o filme é "o que os surrealistas sonharam, o que Buñuel propôs ao cortar o olho e Cocteau imaginou ao colocar a Bela no palácio da Fera. É a possibilidade da narrativa ser a história, do continente ser o conteúdo. A encruzilhada onde filme e sonho se encontram mais perfeitamente".

Leia o texto completo em: http://anamariabahiana.blog.uol.com.br/

Adote um Hitchcock

2010-07-06T21:43:00.009-03:00

Da Reuters

O Instituto Britânico de Cinema (BFI) convocou a população a adotar um filme de Alfred Hitchcock numa tentativa de arrecadar um milhão de libras (1,5 milhão de dólares) necessárias para restaurar nove obras do mestre. Uma contribuição de 5 mil libras, por meio do site da instituição, renderá ao doador um crédito na telona, enquanto 100 mil libras são suficientes para restaurar um filme inteiro.
Doações menores também são bem-vindas: 25 libras são o bastante para restaurar 50 centímetros de filme. De acordo com o BFI, os primeiros filmes mudos de Hitchcock precisam de atenção urgente e são uma parte crucial da história cultural britânica. A lista de nove filmes do instituto inclui O Pensionista, aclamado como obra-prima já no seu lançamento.
O diretor britânico, que morreu em 1980, é mais conhecido pelos thrillers de Hollywood, como Psicose e Um Corpo que Cai. Ele foi indicado cinco vezes para o Oscar de melhor diretor, mas nunca venceu o prêmio. Com as técnicas digitais, os negativos originais danificados poderão ser restaurados de forma significativa.
O BFI também promove uma busca nacional por 75 filmes faltantes e fez uma lista dos filmes "mais procurados". No topo, está The Mountain Eagle, de 1926. Esse foi um dos primeiros filmes dirigidos pelo cineasta e o único que se perdeu entre os mais de 50 longas dirigidos por ele. The Mountain Eagle, algo como o "santo graal" para os fanáticos por Hitchcock, se passa no Kentucky e conta a história de uma jovem professora chamada Beatrice que é forçada a deixar o vilarejo onde vive.

Easy Virtue - 1927

A Mulher do Fazendeiro (The Farmer's Wife - 1928)

O Pensionista (The Lodger - 1926)

Pobre Pete (The Manxman - 1929)

O Ringue (The Ring - 1927)

Champanhe (Champagne - 1928)

Cine Guia Preview - nº 23

2010-07-01T11:59:00.002-03:00

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Recorde no lançamento

2010-06-30T17:00:00.002-03:00

O filme estreou a 00:01h de hoje (30 de junho) e já conquistou vários recordes da história do cinema no Brasil. A Saga Crepúsculo: Eclipse foi recorde de abertura e recorde de pré-venda de ingressos. Foram 320.000 ingressos vendidos antecipadamente, superando o próprio recorde conquistado o ano passado com Lua Nova.
O filme também foi a maior pré-estreia já realizada no país, levando mais de 200.000 pessoas em uma única sessão realizada a 00:01h do dia 30/06 em 500 salas, conquistando o recorde de pré-estreia da indústria cinematográfica brasileira .
A Saga Crepúsculo: Eclipse também foi o maior lançamento em número de cópias e salas da história. São 692 cópias exibidas em 780 salas de cinema.

Cine Guia Preview - edição 22

2010-06-16T13:57:00.002-03:00

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A volta do Tubarão

2010-06-11T11:08:00.003-03:00

Um dos tubarões mecânicos utilizados no filme Tubarão foi encontrado em depósito nos EUA. Batizado como ‘Bruce 4’ a peça foi encontrada depois de 20 anos de seu desaparecimento. Bruce 4 esteve no parque temático da Universal por 15 anos, mas foi simplesmente descartado ao ser retirado do local em 1990. Os outros três modelos, todos chamados de Bruce em 'homenagem' ao advogado de Steven Spielberg, foram destruídos após as filmagens, mas um repórter, fascinado pelo filme, ficou sabendo deste 4º modelo, um tanto menor. Os fabricantes de Bruce confirmaram sua autenticidade. "É bom vê-lo novamente, depois de 25 ou 30 anos. É incrível que ainda esteja aqui", disse Roy Arbogast, um dos técnicos de efeitos especiais do filme.

Cine Guia Preview - edição 21

2010-06-02T16:10:00.002-03:00

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Um rebelde sem destino

2010-05-29T21:30:00.002-03:00

Dennis Hopper
1936 - 2010

Pré-estreia

2010-05-26T21:06:00.001-03:00

Pré-estreia do filme "EM TEU NOME".

Data: 27 de maio (quinta-feira)
Horário: 21 horas
Local: Unibanco Arteplex (Shopping Bourbon Country - Porto Alegre)

Se você quer ser convidado da RBS TV para esta sessão especial envie seu nome e fone para: cenaumprodutora@terra.com.br

INGRESSOS LIMITADOS (cada convite dá direito a duas pessoas)

EM TEU NOME
Direção: Paulo Nascimento

Sinopse:
No início dos anos 70 o Brasil vivia o endurecimento da ditadura militar.
A sociedade se organizava e resistia das mais variadas maneiras. Alguns grupos políticos optaram pela luta armada para enfrentar o regime.
Partindo deste contexto, EM TEU NOME... conta a história de Boni, um estudante de engenharia de origem humilde, que adere a luta armada, mas carrega dúvidas e medos sobre se este seria realmente o melhor caminho.
Boni teme pela família, pela namorada e pelo futuro, que parece mais incerto a cada dia.
Como tantos, é preso, torturado e banido do país, ao ser trocado pelo embaixador suíço no chamado Grupo dos 70.
No exílio no Chile, ao lado da companheira Cecília, passa a compreender a sociedade de outra maneira. Começa a trabalhar e a conviver com o povo chileno, percebendo que “para mudar a realidade é preciso primeiro entendê-la”.
O golpe militar derruba Allende e transforma a vida novamente.
Com Cecília e o filho Rodrigo (que nasceu no Chile), Boni parte para a Argélia (onde nasce mais um filho – Luciano) e posteriormente para Paris, onde é escolhido presidente do Comitê Brasileiro da Luta pela Anistia.
Volta ao Brasil, nove anos depois de ter sido banido, com outra dimensão do mundo.

EM TEU NOME... fala sobre o aprendizado, a transformação pela qual as pessoas e o país passaram nos anos de exceção no Brasil.

Newsletter - edição 20

2010-05-21T19:52:00.002-03:00

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Dupla do barulho

2010-05-19T22:28:00.002-03:00

Com elas não tem meio termo. É pegar ou largar. Lindsay Lohan e Megan Fox estão fazendo história. Não exatamente pelas atuações em frente às câmeras. Mas sim pelo que aprontam atrás delas. Foi escrito mais um capítulo no atribulado livro das meninas.
Lindsay Lohan, que teve seu passaporte roubado na França, não poderá retornar à Los Angels a tempo para uma importante audiência. Resultado: poderá ser presa quando pisar novamente em solo americano.
Megan Fox acaba de ser demitida do elenco de Transformers 3 devido a seu comportamento “inadequado” nos sets de filmagem. Resultado: foi dispensada por Michael Bay, que certa vez Megan comparou à Hitler.

Newsletter - edição 19

2010-05-05T20:34:00.002-03:00

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Melhores sequências

2010-05-03T13:30:00.013-03:00

O site britânico Lovefilm realizou uma pesquisa para descobrir quais eram as melhores sequências da história do cinema. O filme vencedor da enquete conquistou 19% dos votos.
Esta é a lista dos 10 primeiros colocados:

1º - Star Wars: Episódio 5 - O Império Contra-Ataca (1980)

2º - O Exterminador do Futuro 2 (1992)

3º - O Poderoso Chefão 2 (1974)

4º - Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008)

5º - Aliens - O Resgate (1986)

6º - A Supremacia Bourne (2004)

7º - O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (2002)

8º - Toy Story 2 (1999)

9º - Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004)

10º - Shrek 2 (2004)

Newsletter - edição 18

2010-04-21T22:15:00.002-03:00

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Cacá Diégues revisita favelas

2010-04-17T20:44:00.004-03:00

O 63º Festival de Cannes, que acontece de 12 a 23 de maio, tem presença brasileira na programação oficial. Presença dupla, aliás. Cacá Diégues é o responsável por esta dobradinha verde-amarela. Ele aparece como produtor do filme 5 Vezes Favela – Agora Por Nós Mesmos, que será exibido em sessões especiais, e também marca presença como jurado da Cinéfondation, um certame para curtas de novos diretores.

O longa 5 Vezes Favela - Agora por Nós Mesmos, é composto de cinco episódios dirigidos por jovens realizadores, moradores de favelas da cidade do Rio de Janeiro. A produção será lançada no Brasil em maio.

O título do filme remete a um clássico da cinematografia brasileira. Em 1961, cinco jovens cineastas de classe média, oriundos do movimento estudantil universitário, realizavam o filme Cinco Vezes Favela, produzido pelo Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE). Dirigido por Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman, Marcos Farias e Miguel Borges, Cinco Vezes Favela se tornou um marco do cinema moderno brasileiro, um dos filmes fundadores do movimento cinematográfico que conquistaria o Brasil e o mundo, o Cinema Novo. Quase 50 anos depois Cacá Diégues participa desta nova produção, que, sob certos aspectos, pode ser encarada como uma espécie de continuação, que lança um novo olhar sobre a vida nas favelas brasileiras.

Newsletter - edição 17

2010-04-07T18:04:00.002-03:00

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CINEPRESS

2010-03-31T16:20:00.003-03:00

Em 1980 Goldie Hawn estrelou o longa A Recruta Benjamin, que conta a história de uma mulher que se alista no exército depois de ficar viúva na noite de núpcias. Agora, 30 anos depois, a comédia “militar” volta repaginada. Vem aí o remake que trará Anna Faris (da série Todo Mundo em Pânico) no papel que foi de Goldie Hawn. Será que ninguém pensou no nome de Kate Hudson para estrelar esta refilmagem? Para quem não lembra, Kate é filha de Goldie.

O diretor Curtis Hanson (8 Mile – Rua das Ilusões e Los Angeles – Cidade Proibida) já está nos sets para as filmagens do longa Jay Moriarty, baseado na vida do lendário surfista que enfrentou as famosas ondas de mais de 15 metros do point de Maverick, no norte da Califórnia. Sean Penn está cotado para interpretar o mentor e preparador físico do famoso surfista, que morreu aos 23 anos.

Depois da (quase) confirmação de Freida Pinto para ser a Bond Girl do 23º filme da série de James Bond, parece que o vilão também já está definido. No caso, seria a vilã, tendo em vista que as últimas informações apontam o nome de Rachel Weiz para ocupar este papel. Detalhe: a se confirmar esta escolha, pela primeira vez a vilã principal do agente 007 seria uma mulher. O Bond 23 será dirigido por Sam Mendes.

Definitivamente o monstro Godzilla é duro de matar. A última aparição em grande estilo do monstrengo foi em 1998, na versão superproduzida dirigida por Roland Emmerich. Mas nem sempre foi assim. A origem do monstro foi bem modesta, em produções japonesas de segunda linha. Agora a Legendary Pictures anuncia que comprou os direitos da criatura e promete uma nova aventura para 2012.

Juliette Binoche em cartaz

2010-03-29T11:29:00.001-03:00

O Festival de Cannes sempre deu uma grande importância ao cartaz de divulgação do evento. A peça é tratada como uma obra de artes plásticas, digna de ser admirada independentemente do festival. Essa tradição já vem de longe. Criações de cineastas como Akira Kurosawa e Wim Wenders já estamparam edições passadas do cartaz oficial do certame. O visual do cartaz do 63º Festival de Cannes, que ocorre de 12 a 23 de maio, já foi divulgado. Ilustra a peça a imagem da atriz francesa Julierre Binoche em foto assinada pela fotógrafa Brigitte Lacombe. Belo cartaz. Artigo de colecionador.

Newsletter - edição 16

2010-03-24T13:17:00.001-03:00

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Maldição do Oscar

2010-03-19T17:41:00.002-03:00

Uma estranha coincidência está acontecendo entre as atrizes vencedoras do Oscar dos últimos anos. Após conquistar a estatueta dourada seus casamentos entram em ruína e acabam. Isso aconteceu com Hillary Swank, Halle Berry, Reese Witherspoon, Julia Roberts e Kate Winslet.
Adivinhem qual é a próxima da lista? Sandra Bullock, a atual vencedora do Oscar. É verdade que seu casamento tecnicamente não acabou. Mas o maridão, Jessé James, anda todo enrrolado com boatos e acusações de adultério. Não confessou o envolvimento com outra mulher, mas já pediu perdão à família e declarou abertamente que cometeu “erros de julgamento” e que por isso merece tudo de ruim que está acontecendo.
Será que a maldição do Oscar vai fazer mais uma vítima?

Dupla dinâmica

2010-03-18T11:55:00.012-03:00

Dois dos artistas mais outsiders do mainstream norte-americano (tanto quanto possível!), o diretor Quentin Tarantino e a cantora performática Lady Gaga parece que estão de namoro. Alto lá! Esse namoro é apenas profissional. Consta que a dupla está em negociações para Gaga participar do próximo filme de Tarantino. Parece que a coisa toda faz sentido. Ambos tiveram uma aproximação profissional (e artística) durante as filmagens do mais recente videoclipe de Lady Gaga (“Telephone”). Dizem que Tarantino ficou tão impressionado com o conceito do vídeo, do qual Gaga contribuiu com o roteiro, que o cineasta acabou dando algumas “dicas” para a produção. E as idéias de Tarantino estão todas lá. Quem assistir o videoclipe na versão completa (cerca de 9 minutos) vai perceber imediatamente a marca do “bastardo inglório”. Alguém lembra da picape amarela "Pussy Wagon" pilotada por Uma Thurman em Kill Bill?

Newsletter - edição 15

2010-03-10T11:54:00.002-03:00

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Oscar 2010

2010-03-08T12:04:00.025-03:00

O vencedor é ...

Filme
GUERRA AO TERROR

Direção
KATHRYN BIGELOW (Guerra ao Terror)

Atriz
SANDRA BULLOCK (Um Sonho Possível)

Ator
JEFF BRIDGES (Coração Louco)

Filme Estrangeiro
O SEGREDO DOS SEUS OLHOS (Argentina)

Animação
UP - ALTAS AVENTURAS

Ator Coadjuvante
CHRISTOPH WALTZ (Bastardos Inglórios)

Atriz Coadjuvante
MO'NIQUE (Preciosa - Uma História de Esperança)

Roteiro Original
GUERRA AO TERROR

Roteiro Adaptado
PRECIOSA - UMA HISTÓRIA DE ESPERANÇA

Direção de Arte
AVATAR

Fotografia
AVATAR

Figurino
THE YOUNG VICTORIA

Maquiagem
STAR TREK

Efeitos Especiais
AVATAR

Edição
GUERRA AO TERROR

Canção Original
"THE WEARY KIND" (Coração Louco)

Trilha Sonora
UP - ALTAS AVENTURAS

Edição de Som
GUERRA AO TERROR

Mixagem de Som
GUERRA AO TERROR

Newsletter - edição 14

2010-02-24T22:52:00.002-03:00

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Super Bowl e os diretores

2010-02-12T11:56:00.010-02:00

O Super Bowl é o maior show anual da televisão norte-americana. Todos os anos sua transmissão atinge índices estratosféricos de audiência. Como será que os grandes diretores de cinema promoveriam este evento?
Pare de imaginar. Assista um vídeo promocional que mostra como seriam as "visões" de diretores famosos para o maior espetáculo do esporte dos EUA.

Acesse este link: http://link.brightcove.com/services/player/bcpid271557392?bctid=64790979001

Newsletter - edição 13

2010-02-10T17:06:00.001-02:00

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Miramax chega ao fim

2010-01-29T13:45:00.002-02:00

A notícia pegou todo mundo de surpresa. O estúdio Miramax encerrou suas operações no dia 28 de janeiro, após 31 anos de funcionamento. A razão maior da surpresa é que não se sabe exatamente os motivos do encerramento da companhia. Ao que consta, não houve nenhum fracasso retumbante em suas produções recentes, pelo menos nada que fizesse abalar as estruturas da produtora. Talvez, enfim, seja algum problema de maior relevância, ou, quem sabe, conflitos internos entre os irmãos Bob e Harvey Weinstein, fundadores da Miramax. Breve as verdadeiras razões do fechamento das portas serão revelados. Enquanto isto, fica o lamento dos cinéfilos que sempre tiveram os estúdios em conta como uma ilha de resistência do cinema independente e autoral em Hollywood (pelos o quanto independente e autoral pode ser um estúdio em meio às majors que dominam o mercado). Miramax daqui pra frente ficará na memória como a empresa que apostou em Quentin Tarantino e deu ao mundo Pulp Fiction, e acreditou em cineastas como Anthony Minghella, Gus Van Sant e Peter Jackson.

Newsletter - edição 12

2010-01-27T12:50:00.002-02:00

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Brasil fora do Oscar. De novo

2010-01-21T17:05:00.003-02:00

Pois é. Mais um ano que o Brasil não conquista uma vaga entre os selecionados ao Oscar de Filme Estrangeiro. A Academia divulgou os 9 títulos que seguem na disputa por uma das 5 vagas dos finalistas. E o brasileiro Salve Geral ficou de fora. Houve quem criticasse (muita gente, aliás) a escolha do filme de Sérgio Rezende como o nosso melhor produto “oscarizável”, a exemplo da indicação de Última Parada 174 de Bruno Barreto no ano passado. Resumo da ópera: se quisermos ter uma produção realmente com chances de conquistar uma indicação, os critérios internos de escolha deverão ser repensados e as “panelinhas” devem ser eliminadas.

Os títulos que disputam as 5 vagas para o Oscar de Filme Estrangeiro de 2010 são:
O Segredo dos Seus Olhos, de Juan Campanella (Argentina)
Samson & Delilah, de Warwick Thornton (Austrália)
The World Is Big and Salvation Lurks around the Corner, de Stephan Komandarev (Bulgária)
O Profeta, de Jacques Audiard (França)
A Fita Branca, de Michael Haneke (Alemanha)
Ajami, de Scandar Copti e Yaron Shani (Israel)
Kelin, de Ermek Tursunov (Cazaquistao)
Winter in Wartime, de Martin Koolhoven (Holanda)
A Teta Assustada, de Claudia Llosa (Peru)

Webb cai na teia do Aranha

2010-01-21T11:45:00.004-02:00

Não anda fácil a vida do Homem-Aranha. A primeira surpresa foi a notícia da saída do diretor Sam Raimi e do ator Tobey Maguire da franquia. Ok. Dá pra entender que essas coisas acontecem. Mas, a surpresa maior ainda estava por vir. O nome do diretor escolhido para tocar a série adiante não deixa de ser surpreendente. O novo comandante dos filmes do Homem-Aranha foi anunciado pela Sony e a Marvel: Marc Webb.
Para quem não está ligando o nome à pessoa vale lembrar que o cara é o diretor da comédia romântica 500 Dias com Ela. Marc Webb se revelou como diretor de videoclipes e fez seu debut no cinema justamente com esse filme. Ou seja, o realizador ainda é uma aposta dos estúdios. No entanto, se examinarmos por outro ângulo, a escolha parece coerente, na medida em que os produtores pretendem dar um “novo início” à saga do Homem-Aranha. A idéia é dar uma cara nova ao herói e para tanto as propostas do novíssimo diretor foram bem aceitas. Então, o jeito é esperar pra ver. O quarto título do Homem-Aranha estréia apenas em 2012.

Globo de Ouro 2010

2010-01-18T10:14:00.018-02:00

Os vencedores do Globo de Ouro 2010 na categoria Cinema:

Melhor Animação
Up - Altas Aventuras

Melhor Canção Original
"The Weary Kind", de T-Bone Burnett e Ryan Bingham (Crazy Heart)

Melhor Trilha Sonora
Up - Altas Aventuras, de Michael Giacchino

Melhor Filme Estrangeiro
A Fita Branca (Alemanha)

Homenagem do Ano
Martin Scorsese, pelo conjunto da carreira

Melhor Atriz (Comédia ou Musical)
Meryl Streep (Julie & Julia)

Melhor Ator (Comédia ou Musical)
Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)

Melhor Filme (Comédia ou Musical)
Se Beber, Não Case

Melhor Atriz Coadjuvante
Mo´Nique (Preciosa)

Melhor Ator Coadjuvante
Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)

Melhor Roteiro
Jason Reitman e Sheldon Turner (Amor sem Escalas)

Melhor Atriz (Drama)
Sandra Bullock (Lado Cego)

Melhor Ator (Drama)
Jeff Bridges (Crazy Heart)

Melhor Diretor
James Cameron (Avatar)

Melhor Filme (Drama)
Avatar (James Cameron)

Newsletter - edição 11

2010-01-14T16:56:00.004-02:00

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Lula quase lá

2010-01-11T15:48:00.002-02:00

Nunca antes na história desse país um filme nacional com um potencial tão grande de bilheteria estreou tão mal de público. Pelo menos é isto que os números de Lula, O Filho do Brasil estão apontando até o momento. As bilheterias não estão refletindo a (natural) expectativa gerada pela produção. O fato é que o filme não “pegou”. Definitivamente não estamos diante de outro grande fenômeno como Dois Filhos de Francisco, onde, aliás, a cinebiografia de Lula buscou sua inspiração popular. Mas faltou a liga. O povão ainda não embarcou nessa viagem. Pode ser que ali adiante a produção caia no gosto das massas. E movimentos para isto não faltam, entre eles a adoção de “meia-entrada” para trabalhadores. Se isto não garante a renda esperada (na medida em que reduz o potencial da receita), pelo menos salva as estatísticas de público assistente. A alegação de que o filme foi excessivamente bombardeado pela crítica antes da estréia não serve de desculpa. O povão não lê jornal, a exemplo do presidente Lula, conforme ele próprio declarou.

2010-01-11T15:34:00.004-02:00

O Cine Guia PREVIEW está em festa.
17 de dezembro de 2009 - 1 ano do newsletter
09 de janeiro de 2010 - 1 ano do blog

Muito obrigado a todos leitores que acompanham nossa trajetória.

Newsletter - edição 10

2009-12-30T11:59:00.002-02:00

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Os 25 preferidos da década

2009-12-28T14:02:00.027-02:00

Fim de ano. Fim de década. Momento de balanço. Chega a hora de consolidar as listas dos filmes de destaque dos primeiros 10 anos do século 21. O site Slash Film publicou a lista com os 25 filmes preferidos dos usuários do IMDB (Internet Movie DataBase), o maior site do mundo para pesquisas sobre cinema.
A relação está ordenada de forma decrescente à partir da maior média de pontos, que foi de 8,8 para o primeiro colocado ("O Cavaleiro das Trevas"). O diretor campeão foi Christopher Nolan com quatro filmes na lista.

Os 25 filmes preferidos da década são estes:

1. “O Cavaleiro das Trevas” (2008)

2. “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” (2003)

3. “Cidade de Deus” (2002)

4. “O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel” (2001)

5. “Avatar” (2009)

6. “Amnésia” (2000)

7. “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” (2002)

8. “Wall-e” (2008)

9. “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” (2001)

10. “Os Infiltrados” (2006)

11. “O Pianista” (2002)

12. “A Viagem de Chiriro” (2001)

13. “A Vida dos Outros” (2006)

14. “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (2004)

15. “Réquiem para um Sonho” (2000)

16. “Bastardos Inglórios” (2009)

17. “Up - Altas Aventuras” (2009)

18. “O Labirinto do Fauno” (2006)

19. “O Grande Truque” (2006)

20. “Quem Quer Ser um Milionário?” (2008)

21. “A Queda: As Últimas Horas de Hitler” (2004)

22. “Gran Torino” (2008)

23. “Sin City” (2005)

24. “Distrito 9” (2009)

25. “Batman Begins” (2005)

Newsletter - edição 9

2009-12-17T00:24:00.004-02:00

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Na disputa pelo Oscar

2009-09-18T17:15:00.002-03:00

"Salve Geral", de Sérgio Rezende, foi selecionado como o filme representante do Brasil que disputará uma indicação ao Oscar de Filme Estrangeiro de 2010. Baseado em fatos reais, o filme reproduz e dramatiza a série de atentados criminosos, promovidos por integrantes do Primeiro Comando da Capital (PCC) comandados de dentro dos presídios, que apavoraram a capital paulista durante três dias em maio de 2006.

Vencedores de Veneza

2009-09-13T12:18:00.002-03:00

Festival de Cinema de Veneza 2009
Prêmios Oficiais
Competição principal

Leão de Ouro Melhor Filme: “Líbano”, de Samuel Maoz (Israel)
Leão de Prata Melhor Direção: Shirin Neshat, de “Zanan Bedoone Mardan” (Irã)
Prêmio Especial do Júri: “Soul Kitchen”, de Fatih Akin (Alemanha)
Coppa Volpi Melhor Ator: Colin Firth em “A Single Man” (EUA)
Coppa Volpi Melhor Atriz: Ksenia Rappoport em “La Doppia Ora”
Prêmio Marcello Mastroianni para ator ou atriz revelação: Jasmine Trinca em “Il Grande Sogno”
Osella para melhor contribuição técnica: Sylvie Olivé pela cenografia de “Mr. Nobody”
Osella para melhor roteiro: Todd Solondz de “Life During Wartime”

Samuel Maoz vencedor do Leão de Ouro com o filme “Líbano”

Hitchcock em Porto Alegre

2009-07-03T14:29:00.002-03:00

Acabou o suspense!
Abriram as inscrições para o curso "A Obra de Alfred Hitchcock", ministrado pelo jornalista e escritor Carlos Primati, de 24 a 29 de agosto, em Porto Alegre.
Reserve sua vaga agora e garanta a presença.
Participantes de outras atividades da Cena UM têm desconto de 10% no valor da inscrição.
Mais informações: http://cenaumprodutora.blogspot.com

Realização: Cena UM - Produtora Cultural
Promoção: Cine Guia PREVIEW

Dica de leitura

2009-07-02T15:30:00.006-03:00

Dica de leitura para cinéfilos leitores. Ou leitores cinéfilos.
O Clube do Filme, de David Gilmour
Um pai. Um filho. Três filmes por semana.
Esse é um livro recomendado para quem gosta de cinema ou para quem gosta de leitura. De forma atraente o autor reúne estas duas vertentes na história de um pai (separado) que em plena crise da meia idade precisa conviver com os compromissos da criação de um filho adolescente na sua fase mais rebelde. O pai em questão é um apaixonado por cinema, que fez disto uma profissão, pois é crítico e participante de um programa de cinema na TV canadense. Seu filho, um pequeno rebelde sem causa de 15 anos, vai de mal a pior na escola. Notas baixas e reprovações colocam em cheque o modelo de criação adotado pelo pai desconsolado. Em desespero de causa faz uma proposta ousada ao filho: ele poderia deixar de estudar, abandonar a escola, se desejasse. Mas havia apenas uma condição: todas as semanas ele teria que assistir a três filmes, escolhidos pelo pai. Qual a idéia por trás desta proposta? Simples. Tudo que há para ser aprendido na escola pode ser aprendido através dos filmes. E com bônus: com muito mais diversão. Com esta idéia em prática inicia um processo de aproximação entre pai e filho. Depois das sessões eles trocam idéias, experiências e descobertas mútuas. A seleção de filmes escolhidos pelo pai é a mais eclética possível. Vai desde clássicos e filmes de arte, até filmes-pipoca e blockbusters. Todos eles, a seu modo, possuem algo a dizer. Desde que vistos com olhos atentos. O autor de O Clube do Filme, David Gilmour, é um crítico de cinema canadense e seu relato em livro é biográfico. Vale a leitura.

A Pantera

2009-06-25T15:57:00.002-03:00

Farrah Fawcett (1947 - 2009)

Newsletter - edição 8

2009-06-20T23:23:00.003-03:00

Porto Alegre entra no clima fantástico

2009-06-16T11:49:00.002-03:00

Eventos temáticos de cinema tem sido uma tendência em todo o mundo. Atrás de gêneros, comportamentos e estilos de filmes se congregam desde apreciadores eventuais até fãs radicais. Estão aí as convenções e os encontros de filmes e quadrinhos que não deixam mentir. Um público essencialmente jovem e participativo invariavelmente lota estas atividades. Porto Alegre também está neste circuito com a realização do Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, que este ano chega à sua 5ª edição. O festival é pioneiro no Brasil como evento cinematográfico voltado ao gênero fantástico, incluindo os subgêneros da fantasia, da ficção científica e do horror.

O Fantaspoa acontece de 3 a 19 julho em diversos espaços e salas de cinema da capital gaúcha. O festival faz o resgate de títulos importantes do gênero fantástico em paralelo à exibição de produções inéditas. Para esta ano está prevista a exibição de mais de 150 filmes em diversas mostras temáticas, como as mostras “Rojo Sangre” (Argentina), “França Fantástica” e o especial Kit Parker com títulos raros e inéditos no Brasil, entre eles “Sexo e Pipoca Amanteigada, A História do Cinema Sexploitation em Hollywood”, “O Rei Dinossauro” e “A Noiva e o Monstro”. Além das mostras temáticas, o Fantaspoa também promove mostras competitivas de curtas-metragens, de longas-metragens e várias sessões especiais. Durante o festival ainda ocorrerão atividades paralelas, como palestras, workshops, sessões comentadas e oficinas. Mais informações no site oficial: http://www.fantaspoa.com/

Gandhi x E.T.

2009-06-15T11:30:00.003-03:00

Uma das questões mais recorrentes nas premiações do Oscar são as injustiças históricas cometidas pela Academia. Uma das mais lembradas foi a entrega do Oscar de Melhor Filme de 1982 para Gandhi no mesmo ano em que E.T. estava na competição. Passados os anos o equívoco ficou ainda mais evidente. O filme de Spielberg assumiu a categoria de clássico de todas as idades, e a cinebiografia do líder indiano foi praticamente relegada ao esquecimento. Com alguma injustiça, diga-se a bem da verdade. Em comemoração aos 25 anos do filme foi lançada em DVD uma edição especial (dupla) de Gandhi, repleta de extras que reconstituem todo o processo de construção do épico, com o olhar crítico potencializado pela passagem do tempo. Em uma das intervenções do longo depoimento do diretor Richard Attenborough, nas entrevistas incluídas nos extras, o cineasta declara, com generosa sinceridade, que o filme de Spielberg é que deveria ser o grande vencedor do Oscar daquele ano. Não lamenta, é claro, a penca de prêmios que conquistou (foram 8). Mas reconhece que E.T., como obra cinematográfica, é uma realização mais completa e significativa do que seu épico histórico, produzido dentro dos padrões do cinema clássico. A escolha de Gandhi como vencedor do Oscar de melhor filme daquele ano sem dúvida se deve mais ao valor do homem e seu significado para a humanidade, do que por seus méritos como realização cinematográfica. Pode-se dizer que o Oscar foi para Gandhi, o homem, e não para Gandhi, o filme. Naquele contexto, portanto, E.T. pareceu piegas demais. Curiosamente Steven Spielberg e Richard Attenborough acabaram trabalhando juntos anos depois em Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros.

Newsletter - edição 7

2009-06-07T23:28:00.003-03:00

Adeus Kung Fu Bill!

2009-06-05T12:15:00.001-03:00

No cinema ele fez Kill Bill. Na vida real Bill is dead. Apesar de inevitável, a morte sempre surpreende. Seja pelo inesperado, seja pelo inusitado, seja pela bizarrice. A morte de David Carradine carrega tudo isso. Sobrevive, no entanto, o ícone. Ele foi, nos anos 70, o herói que revelou o kung fu para o grande público (após Bruce Lee, certo). Seu papel na série de TV inspirou milhares, milhões. Tanto pela luta marcial, quanto pela filosofia de seu personagem que pregava a não-violência. Esta imagem está fixada no imaginário de uma geração. Sua trajetória de ator viveu altos e baixos desde então. Mais baixos, é verdade. Ironicamente, justo quando vivia um renascimento de sua carreira, David Carradine se defrontou com o fim. Adeus Kung Fu Bill!

A obra do Mestre

2009-06-03T10:53:00.002-03:00

No mês de agosto Porto Alegre vai receber o curso A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, ministrado pelo jornalista e escritor Carlos Primati. Os participantes deste curso conhecerão as várias facetas do Mestre do Suspense: seus filmes; suas propostas; sua técnica; sua relação com os atores; suas metáforas; seus medos; seu humor; suas obsessões e sua genialidade. Alfred Hitchcock é certamente o mais popular diretor de toda a história do cinema. Seu perfil característico é reconhecido até mesmo por aqueles que jamais viram seus filmes, da mesma maneira que o mais casual dos cinéfilos é capaz de citar alguma cena memorável de um filme de Hitchcock, mesmo que nem o tenha assistido! Este é o poder inigualável da obra do realizador.

Tudo isto será tema do curso de Carlos Primati. Os principais trabalhos do cineasta serão analisados a partir de seus diferentes temas e propostas, explorando suas características e apresentando referências visuais de cada tema abordado. Serão examinadas também as motivações de Hitchcock e seu pleno domínio da técnica cinematográfica e da linguagem narrativa, exemplos máximos do cinema clássico. Durante as aulas serão exibidos trechos comentados dos principais títulos do mestre.

Carlos Primati é colaborador regular de diversos periódicos com textos sobre cinema, televisão, música, videogames e quadrinhos: O Estado de S. Paulo (Caderno 2. Zap!); Folha de S. Paulo (Folhateen); Jornal da Tarde; Bizz; General; Herói; Mundo Estranho; Superinteressante; Flashback; Conecta; Players e Pipoca Moderna. È editor também de revistas especializadas em cinema: Cine Monstro; Dark Side; West Side; DVD Total; Showtime

O curso “A Obra de Alfred Hitchcock” será realizado de 24 a 29 de agosto, no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo, em Porto Alegre. As inscrições abrem no mês de julho. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cenaumprodutora@hotmail.com ou acessando: http://cenaumprodutora.blogspot.com

Newsletter - edição 6

2009-05-23T16:40:00.002-03:00

"Anjos e Demônios": primeiras impressões

2009-05-14T11:14:00.008-03:00

Após a cabine de Anjos e Demônios, que estréia dia 15, surgem as primeiras impressões. De cara uma constatação. Vamos assistir Anjos e Demônios com uma expectativa reduzida em relação à O Código Da Vinci. Não há mais a pressão de confirmar na tela um sucesso mundial das letras. E, convenhamos, a primeira transposição da obra de Dan Brown para o cinema deixou a desejar, mas nem por isso deixou de fazer uma fortuna nas bilheterias. Passados três anos Ron Howard volta ao universo do professor Langdon, sabendo onde pisa, atento às armadilhas que uma adaptação literária impõe, especialmente de um texto tão linear e descritivo como o do autor.
Podemos começar pelo próprio professos Robert Langdon, mais uma vez interpretado por Tom Hanks, agora sem aquele corte de cabelo que chamava mais atenção do que os mistérios revelados na trama. Hanks parece mais a vontade e relaxado no papel. Perdeu um pouco o ar professoral (não poderia ser diferente) e adicionou um tom a mais de ironia ao personagem. Curiosidade para quem não conhece os originais: nos livros a história de Anjos e Demônios é anterior à de O Código Da Vinci. Mas no cinema sucede à aventura de estreia de Langdon. Inclusive há indicações no roteiro que se referem aos problemas da Igreja católica com o especialista em simbologia, por conta das revelações da linhagem sagrada de Jesus, ocorridas na história anterior.
Os livros de Dan Brown, como já citado, privilegiam a ação descritiva e um volume imenso de informações que precisam ser digeridos pelo leitor antes de virar a página. Particularmente em O Código Da Vinci. Este é um dos problemas para a adaptação de sua obra para as telas. Apesar de contar com ritmo e ação, que sempre ficam bem quando se trata de cinema, existe uma questão que se refere ao texto em si. Suponho que haja alguma dificuldade do público que não leu o livro em acompanhar todo o referencial histórico de datas, fatos, lugares e personagens que o diretor Ron Howard se vê obrigado a lançar mão para colocar seu roteiro em pé. É sob esse referencial histórico-científico (digamos assim) que se estruturam as narrativas de Dan Brown. Inegavelmente existe uma dificuldade imensa em transpor tudo isto para um filme e dar uma aparência geral de coerência. Esta dificuldade do diretor Ron Howard ficou muito evidente em O Código Da Vinci, a ponto de prejudicar o resultado final. No entanto, em Anjos e Demônios este problema foi sensivelmente minimizado, e a história transcorre sem grandes traumas para o espectador não iniciado nas tramas labirínticas do autor. Resumo da ópera: Anjos e Demônios parece uma realização mais plena e redonda do que O Código Da Vinci.

Newsletter - edição 5

2009-05-07T08:17:00.002-03:00

México adia estreias no cinema

2009-04-30T14:34:00.003-03:00

A grande estratégia dos estúdios em promover maciços lançamentos mundiais está sofrendo um revés. Pelo menos no mercado mexicano. Por conta da gripe suína, que paralisou diversas atividades no México, incluindo as salas de cinema, grandes lançamentos como X-Men Origens: Wolverine, Star Trek e Anjos e Demônios tiveram sua data de estreia adiada no país. Pelo cronograma normal dos estúdios estes filmes entram em cartaz no mundo todo nas primeiras semanas de maio. Menos no México, que terá de esperar um pouco. Pelo menos até o controle dos efeitos da epidemia que se alastra.

Cidade de Deus x Quem Quer Ser um Milionário?

2009-04-27T14:21:00.003-03:00

Desde seu lançamento Quem Quer Ser um Milionário? vem sendo comparado à Cidade de Deus, para irritação de Danny Boyle. As comparações só cresceram após o Oscar, que deu grande visibilidade ao filme inglês e escancaram para o grande público as inegáveis semelhanças entre as duas produções. A partir do fato de que as pessoas ao fazerem comparações tendem a assumir suas preferências, o site The Internet Movie Database, o famoso “IMDB”, resolveu promover uma enquête para descobrir a opinião do público. A pesquisa recebeu o expressivo número de 14.415 respostas. O resultado? Deu Brasil na cabeça!

Newsletter - edição 4

2009-04-23T12:20:00.000-03:00

Inscrições abertas

2009-04-22T16:21:00.004-03:00

Estão abertas as inscrições para a Oficina de Roteiro que será ministrada por Roger Bundt em Porto Alegre, nos meses de maio e junho. Serão 8 encontros presenciais, mais dois encontros virtuais (contatos individuais de orientação do professor por e-mail), onde os participantes conhecerão a teoria, a técnica e a prática para escrever roteiros para meios audiovisuais (Cinema e TV).
Durante o curso todos os participantes desenvolverão o roteiro de um curta-metragem com supervisão coletiva e individual de Roger Bundt.
As vagas são limitadas (apenas 20 participantes) e as aulas iniciam dia 9 de maio.
A oficina é aberta a todos os interessados e não é necessário nenhum pré-requisito. Ao final do curso cada um dos participantes terá desenvolvido o roteiro de um curta-metragem.

Mais informações pelo e-mail cenaumprodutora@hotmail.com ou fone (51) 9101-9377.

A Oficina de Roteiro de Roger Bundt é um realização da Cena UM Produtora e sujeito_coletivo, com promoção do Cine Guia PREVIEW.

Newsletter - edição 3

2009-04-09T10:22:00.002-03:00

Oficina de Roteiro de Cinema em Porto Alegre

2009-04-07T15:15:00.003-03:00

CINEXPRESS

2009-04-02T15:53:00.007-03:00

Burton & Alice. Um dia esse encontro tinha que acontecer. Os Estúdios Disney anunciam para março de 2010 o lançamento da versão live action de Alice no País das Maravilhas dirigida por Tim Burton. Ganha uma barra de chocolate Wonka aquele que descobrir quem será o Chapeleiro Maluco do longa, antes da próxima frase. Isso mesmo, será Johnny Depp. Ao seu lado Anne Hathaway, como a Rainha, e Mia Wasikowska como Alice. O lançamento mundial incluirá também cópias em IMAX.
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Fúria de Titãs, o canto do cisne do mestre das trucagens Ray Harryhausen na velha técnica do stop motion, em 1980, terá um remake. O épico que reúne os deuses gregos será estrelado por Mads Mikkelsen, Alexa Davalos e Gemma Arterton. A direção será de Louis “O Incrível Hulk” Leterrier.
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"Os Três Patetas" vêm aí

2009-03-27T19:46:00.003-03:00

A dupla Peter e Bobby Farrelly, responsável por um suprassumo do besteirol chamado Débi & Lóide, vai reinventar um clássico do humor na TV e no cinema. Eles estão preparando uma nova versão de Os Três Patetas, o trio abilolado que divertiu gerações em séries de TV e longas-metragens. Chama atenção o inusitado elenco que resolveram reunir (até o momento) para interpretar Moe, Larry e Curley. O segredo do sucesso de um projeto com esta ambição passa necessariamente pela correta escalação do elenco. Será que Benício Del Toro, Sean Penn e Jim Carrey darão conta do recado? Será?

Newsletter - edição 2

2009-03-25T23:44:00.003-03:00

West Side Story vive

2009-03-18T09:48:00.010-03:00

A revista Vanity Fair publica ensaio fotográfico em homenagem ao filme Amor, Sublime Amor (West Side Story). A produção voltou à moda por conta do musical que está em cartaz na Broadway inspirado no longa dirigido por Robert Wise em 1961. Destaque para a presença de Rodrigo Santoro entre os atores convidados para o ensaio.

Jennifer Lopez como a latina Anita

Rodrigo Santoro como Bernardo, da gangue Sharks, e Chris Evans como Riff, o líder dos Jetts

Jennifer Lopez, Rodrigo Santoro e a meio-brasileira Camilla Belle

Camilla Belle e Ben Barnes (As Crônicas de Nárnia – Príncipe Caspian)

J-Lo em ação

O casal Ben Barnes e Camilla Belle

Briga de rua: Rodrigo Santoro acerta Chris Evans. Ben Barnes testemunha

Camilla Belle chora a morte do grande amor

Um novo "O Guarda-Costas" com Rihanna?

2009-03-17T14:29:00.005-03:00

Correm boatos que a cantora Rihanna poderá protagonizar um remake de O Guarda-Costas, aquele drama meloso que reuniu Whitney Houston e Kevin Costner ao som de "I Will Always Love You". Naquele grande sucesso internacional de 1992 Whitney vivia uma grande estrela da música que se envolve sentimentalmente com seu segurança particular. Se o projeto se confirmar Rihanna deverá repetir esse papel ao lado de Channing Tatum (Ela Dança, Eu Danço) fazendo as vezes de Kevin Costner. Infelizmente esse "guarda-costas" vai chegar um pouco tarde para a cantora. Azar de Rihanna. Sorte de Chris Brown.

Uma fábula chamada "Inferno no Pacífico"

2009-03-16T15:57:00.015-03:00

Revi recentemente, depois de muitos anos (décadas diria) Inferno no Pacífico (Hell in the Pacific) dirigido por John Boorman em 1968. Caso minha memória não me traia, registro este como um dos primeiros filmes “adultos” e “sérios” que assisti no cinema, na virada dos anos 60 para os 70. Sim, porque antes dele foram apenas desenhos (algum Disney qualquer), classificado como “não-adulto”, ou comédias, os “não-sérios”. Lembro com bastante clareza do impacto que suas imagens provocaram na minha cabeça. Foi uma experiência e tanto. Sem saber ao certo as razões objetivas, aquele filme deixou a nítida sensação de dizer mais do que era visto pelos olhos de uma criança. Percebi na época, sem saber expressar, que havia algo além do que objetivamente assisti na tela. Não entendia na plenitude. Mas senti o impacto da imagem e o poder da mensagem.

Meu reencontro com Inferno no Pacífico foi em DVD, numa sofrível cópia desbotada com um som que deixou a desejar. A exuberância das cores e texturas da floresta asiática e o ruído hiper-realista das primeiras gotas de chuva tropical caindo sobre a vegetação só existem na memória. O DVD não supriu as expectativas. Mas, principal de tudo, a relevância e o valor do filme de John Boorman estão lá. Intactos e bem atuais. Inferno no Pacífico não é um filme de livre trânsito nas locadoras, nem tem merecido exibições na TV, seja aberta ou paga. Portanto, suponho, não seja exatamente do conhecimento das novas gerações. O que, aliás, lamento.

Para quem está chegando agora. Inferno no Pacífico narra com um primor de concisão a incrível batalha que dois náufragos travam entre si em uma ilha deserta em algum ponto do Pacífico em plena Segunda Guerra Mundial. Um deles é oficial da marinha japonesa (Toshiro Mifune). O outro é fuzileiro do exército norte-americano (Lee Marvin). Por definição eles são inimigos desde o primeiro instante em que se encontram. Estão em lados diferentes de uma guerra que corre solta no continente e nos mares da região, e sem vacilar um instante sequer, a transferem para aquele microcosmo isolado. Num primeiro instante, acima da sobrevivência, lutam pela vitória. O outro é o inimigo a ser eliminado. Aos poucos, porém, acabam se dando conta que seus destinos estão cruzados. A necessidade da união se sobrepõe ao orgulho de subjugar o inimigo. Por contingências tornam-se aliados, não sem antes passarem pelos estágios da aceitação e da tolerância, antes de chegarem à inevitabilidade da cooperação para suplantar obstáculos. Ao invés de desejarem, por instinto, a morte (do outro), buscam, pela razão, a vida (com o outro). Econômico nos diálogos, marcados pela mútua incompreenssão da língua, John Boorman imprimiu ritmo à narrativa por conta da perfeita dinâmica da dualidade imposta pelos dois personagens-símbolos. Muito disto se deve ao desempenho visceral de Mifune e Marvin, que se entregam com sangue e suor a um realismo vigoroso. O filme é antibelicista sim. Mas vai além, e fala também da condição humana e seus primordiais impulsos atávicos.

Inferno no Pacífico é uma fábula bela e amarga, repleta de simbologias. Não revelaremos o final para não estragar o prazer estético e sensorial daqueles que desconhecem o longa. A filmografia do diretor Boorman mostra uma carreira bastante irregular marcada por altos e baixos extremos. Pontos altos: além de Inferno no Pacífico, Amargo Pesadelo (1972), Excalibur (1981) e Esperança e Glória (1987). Pontos baixos: Zardoz (1974) e O Exorcista II – O Herege (1977), seu maior fracasso.

É provável que esteja mais presente na mente de muita gente uma versão mais recente, livremente inspirada no enredo de Inferno no Pacífico. Em 1985 Wolfgang Petersen mandou a idéia básica da trama para o espaço, literalmente e metaforicamente, na aventura de ficção científica Inimigo Meu, com Dennis Quaid e Louis Gosset Jr. como dois astronautas (um deles réptil alienígena) abatidos em plena guerra espacial e obrigados a pousar em um planeta desolado. Um conselho: fique com o original e (re)descubra uma jóia do cinema.

Newsletter - edição 1

2009-03-12T08:26:00.003-03:00

CINEXPRESS

2009-03-06T16:35:00.002-03:00

Em 2003 o diretor George Miller foi obrigado a cancelar a produção do 4º filme da série Mad Max por questões financeiras. Agora, após seis anos, promete retomar o projeto utilizando o mesmo roteiro para uma versão animada em 3-D. Portanto, sem Mel Gibson. Ou talvez, apenas sua voz.
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Enquanto a Universal não se decide quanto à próxima aventura da franquia Bourne, o estúdio já programou o próximo filme de Matt Damon. Será The Adjustment Bureau, uma história de amor contemporânea com toques de ficção-científica escrita e dirigida por George Nolfi. O filme é baseado em uma história de Philip K. Dick. As filmagens iniciam em setembro.
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A idéia não poderia ser mais apropriada. A dupla francesa de música eletrônica Daft Punk foi contratada para compor a trilha sonora de Tron 2.0, a continuação clássico Tron – Uma Odisséia Eletrônica de 1982. O Daft Punk, que sempre se apresenta vestindo roupas futuristas e capacetes (aliás, bem semelhantes ao visual de Tron) não é totalmente estranha ao cinema. Eles já fizeram a trilha sonora de um filme de animação em 2004, e um de seus integrantes já dirigiu o filme Electroma, exibido no Festival de Cannes. Tron 2.0 está em pré-produção e deverá ser lançado em 2011.
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O 26º Festival Internacional de Cinema de Miami, que começa hoje (dia 6), programou a exibição de três filmes brasileiros: Apenas o Fim, de Matheus Souza; Verônica, de Maurício Farias e Chega de Saudade, de Laís Bodansky. O festival é um dos mais importantes para o mercado latino-americano. Neste ano serão exibidos 137 filmes, sendo que 97 são longas-metragens vindos de 43 países.
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Novo "Os Pássaros" em 3D

2009-03-02T14:11:00.003-03:00

Em 1963 o mestre Alfred Hitchcock realizou uma proeza chamada Os Pássaros. Digo proeza pelas enormes dificuldades de produção à época para um filme com tantas necessidades de efeitos especiais e trucagens. Sim, trucagens. Naquela época não havia as facilidades proporcionadas pela computação gráfica. Sabe-se agora que está em curso um remake deste clássico do suspense. O responsável pela direção (confirmado até o momento) é Martin Campbell, o mesmo sujeito que foi chamado para “salvar” a série James Bond em Goldeneye, e chamado mais uma vez para dar um reboot na série em Cassino Royale. Se não houver novidades na escalação do elenco, George Clooney deverá ficar com o papel que foi de Rod Taylor, e Naomi Watts será a Tippi Hedren da nova versão. Uma coisa é certa. Naomi não deverá sofrer muito nas filmagens, nada parecido com as agruras vividas por Tippi Hedren, alvo de tortura psicológica pelo mestre do suspense, e também vítima de ataques reais de gaivotas verdadeiras nas difíceis filmagens. Para completar a repaginada geral o novo Os Pássaros deverá ser rodado em versão 3D. Não faltam motivos para nos arrepiarmos toda vez que se anuncia a refilmagem de um clássico. Apenas para ficarmos na praia de Hitchcock, alguém tem boas lembranças do Psicose de Gus Van Sant?

Edição - 000-6

2009-02-27T13:31:00.001-03:00

Os 25

2009-02-20T13:54:00.003-03:00

A Entertainment Weekly publicou uma lista com os 25 diretores mais talentosos da atualidade em atividade no cinema mundial. O critério é subjetivo, pois avalia genericamente o “talento”, que nos tempos atuais pode ser entendido como um misto de sucesso comercial com pretensões artísticas. Mas, vá lá. Fazer uma lista sempre apresenta seus perigos. Pontualmente sempre se discorda de um ou outro nome, e lamenta-se a ausência de outros tantos. No geral a relação aponta para um certa renovação. Cabeças coroadas como Spielberg e Scorsesse estão lá. Mas o destaque é a presença de novos nomes como Christopher Nolan, Guillermo Del Toro e Zack Snyder.

Confira a lista e faça suas escolhas. Quem sai e quem entra?

1. Steven Spielberg (A Lista de Schindler)
2. Peter Jackson (O Senhor dos Anéis)
3. Martin Scorsese (Os Infiltrados)
4. Christopher Nolan (Batman – O Cavaleiro das Trevas)
5. Steven Soderbergh (Traffic)
6. Ridley Scott (Gladiador)
7. Quentin Tarantino (Pulp Fiction)
8. Michael Mann (Fogo Contra Fogo)
9. James Cameron (Titanic)
10. Joel and Ethan Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)
11. Guillermo del Toro (O Labirinto do Fauno)
12. David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
13. Tim Burton (Sweeney Todd)
14. Judd Apatow (Ligeiramente Grávidos)
15. Sam Raimi (Homem-Aranha)
16. Zack Snyder (300)
17. Darren Aronofsky (O Lutador)
18. Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?)
19. Clint Eastwood (Gran Torino)
20. Ron Howard (Frost / Nixon)
21. Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)
22. Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)
23. Paul Greengrass (O Ultimato Bourne)
24. Pedro Almodovar (Volver)
25. Jon Favreau (Homem de Ferro)

Última sessão

2009-02-19T11:59:00.012-03:00

Dias atrás tomei conhecimento de uma notícia que mexeu com minha memória afetiva cinematográfica. Acusei o golpe. No dia 29 de janeiro foram fechadas as portas do Cinema Marrocos em Lages, Santa Catarina. Para muitos isto pode não significar nada. Mas para quem freqüentou aquela sala por muitos anos a perda sentimental é enorme. A história já é conhecida de todos, mas não deixa de ser dolorosa. Os chamados cinemas de rua (ou de calçada) são coisa do passado. Foram tragados por um misto de especulação imobiliária, mudança de hábitos da população, aliado à questões práticas de segurança, acesso e comodidade que as salas de shopping oferecem. Mas não há como negar que há uma sensação de perda. Uma sala de cinema não se resume apenas a um prédio comercial destinado a explorar o negócio de “exibir filmes”. Do nosso ponto de vista, como espectadores, uma sala de cinema é o espaço lúdico do sonho e da magia. Para os freqüentadores uma sala de cinema é uma entidade com a qual nos relacionamos e criamos laços de afetividade e de comunhão. Esta era a magia dos cinemas de rua. Era o nosso cinema. O cinema que ficava perto de casa, que a gente freqüentava sem cerimônia, sem nos preocuparmos em procurar vaga para estacionar o carro, ou pagar o ticket de estacionamento na saída da sessão. Estas salas, tão generosas com nosso imaginário, invadiam nosso dia a dia. Os filmes chegavam até as calçadas. Tal uma vitrine de loja, que exibe seus produtos aos olhos dos passantes distraídos, as salas exibiam cartazes e fotos na nossa cara. Os filmes se tornavam mais próximos e presentes. Hoje estão em locais cujo acesso depende de escadas rolantes, escondidos atrás das bomboniéres de pipocas combo. Assim era o Cinema Marrocos, uma majestosa sala de 1.012 lugares inaugurada em 1967, reconhecida em seu tempo como a mais requintada do sul do país. Após mais de 40 anos de operação, entregou os pontos. Naquelas poltronas passei horas e horas de minhas férias escolares de inverno e verão, quando deixava Porto Alegre e passava semanas na casa de meus avós em Lages. A programação incluía dois ou três títulos diferentes por semana. Era o paraíso para um cinéfilo. Filmes não assistidos em Porto Alegre eram recuperados no Marrocos durante as férias. Isto sem falar na concorridíssima sessão de domingo, sempre às 19h30. Um acontecimento social obrigatório que reunia tanto interessados em ver os filmes quanto interessados apenas em ver e ser visto. Era a sessão dos namorados, dos quase-namorados e dos futuros namorados. Puxando pela memória ainda lembro o último filme que assisti nesta sala, em 1998. Foi Titanic.Tentarei evitar comparações do grande navio que naufraga com a imensa sala que sucumbe, mas fica difícil ao se constatar que a última sessão do velho cinema contou com apenas sete espectadores. E, acreditem, o último filme foi Sete Vidas. Deixo aqui apenas meu sincero e emocionado “Adeus Marrocos”.

Vencedores do Festival de Cinema de Berlim 2009

2009-02-15T11:24:00.007-03:00

Os vencedores dos principais prêmios escolhidos pelo júri da 59ª edição do Festival de Cinema de Berlim foram anunciados no sábado (14), na Alemanha. O cinema latino americano saiu consagrado da competição ao conquistar importantes premiações, incluindo o Urso de Ouro para a produção peruana, a exemplo da edição 2008 quando Tropa de Elite levou o prêmio máximo do festival.

A criadora (Cláudia Llosa) e sua obra ("La Teta Asustada")

Confira a lista dos vencedores:

Urso de Ouro de Melhor Filme: La Teta Asustada, de Claudia Llosa (Peru)
Urso de Prata - Grande Prêmio do Júri: Gigante, de Adrián Biniez (co-produção Uruguai / Argentina / Holanda / Alemanha)
Urso de Ouro de Melhor Direção: Iraní Asghar Farhadi, por About Elly (Irã)
Urso de Prata de Melhor Ator: Sotigui Kouyaté (malinês), por London River (do franco-argelino Rachid Bouchareb)
Urso de Prata de Melhor Atriz: Birgit Minichmayr (austríaca), por Alle Anderen (do alemão Maren Ade)
Urso de Prata de Melhor Contribuição Artística: Gabor Erdelyi (húngaro) pela trilha sonora de Katalin Varga, de Peter Strickland
Prêmio Alfred-Bauer (homenagem ao primeiro diretor da Berlinale): Gigante, de Adrián Biniez (argentino), e Tatarak (Sweet Rush), de Andrzej Wajda (polonês)
Prêmio de Melhor Primeira Obra: Gigante, de Adrián Biniez
Urso de Ouro de Melhor Curta-Metragem: Please Say Something, animação de David OReilly (Irlanda)
Urso de Prata de Melhor Curta-Metragem: Jade, de Daniel Elliott (Inglaterra)
Prêmio Teddy para Melhor Produção de conteúdo homossexual ou transsexual: Rabioso Sol, Rabioso Cielo, de Julián Hernández (México)
Prêmio Câmara da Berlinale: Claude Chabrol (diretor francês), Manoel de Oliveira (diretor português) e Günther Rohrbach (produtor alemão)
Urso de Cristal da sessão infantil e juvenil: My Suicide, de David Lee Miller (EUA)

Edição - 000-5

2009-02-13T00:02:00.001-02:00

O ano é de Kate Winslet

2009-02-04T14:29:00.006-02:00

Com dois filmes em cartaz, onde seu desempenho é destaque, já dá pra dizer que este é o ano de Kate Winslet, independente de sua vitória (ou não) no Oscar. O Globo de Ouro ela já faturou. Em dose dupla aliás. As poucas dúvidas que restavam (a mim particularmente) foram por água abaixo. Kate Winslet é a melhor atriz de sua geração e marca lugar entre as maiores de qualquer era. Não há como não reconhecer o espetáculo de sua interpretação em Foi Apenas um Sonho. Ainda não foi possível conferir O Leitor, mas também se fala maravilhas de sua presença na tela. Voltemos então a Foi Apenas um Sonho. Sua personagem, em oposição ao personagem de Leonardo DiCaprio, no início do filme parece a pessoa mais centrada do casal. Após a frustração pela carreira de atriz que não se confirmou, sujeita-se no papel de mãe e dona e casa. Mas traz no peito uma profunda insatisfação que mina a realidade de seu dia-a-dia. A saída parece ser a fantasia de reinventar o casamento em bases mais livres, não sujeitas ao mundinho suburbano que sufoca suas aspirações. Nos primeiros minutos do filme o personagem principal parece ser o Frank de Leonardo DiCaprio, com uma vidinha desinteressante em um emprego que detesta, conformado em seguir a contragosto os passos de seu pai na mesma empresa. Lá pelas tantas da narrativa a April de Kate Winslet toma às rédeas do destino do casal. E é aí que Kate começa seu show ao expressar todas as nuances dos sentimentos da personagem, que vai da serenidade à quase insanidade, sem forçar a barra e sem cair na armadilha de uma interpretação over. Nas falas eloqüentes e nos silêncios perturbadores de April está o talento de uma grande atriz chamada Kate Winslet.

Milk: estreia adiada

2009-02-02T09:11:00.005-02:00

A Paramount do Brasil anuncia o adiamento da estreia de Milk – A Voz da Igualdade, inicialmente prevista para o dia 6 de fevereiro. O lançamento foi reprogramado para o dia 20, às vésperas da cerimônia do Oscar (dia 22) onde o filme de Gus Van Sant concorre em 8 categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator para Sean Penn, que entra na disputa com grandes chances de levar a estatueta para casa.

Edição - 000-4

2009-01-28T22:37:00.001-02:00

Oscar 2009

2009-01-22T13:55:00.005-02:00

MELHOR FILME
Frost/Nixon / O Curioso Caso de Benjamin Button / O Leitor / Milk - A Voz da Igualdade / Quem Quer Ser um Milionário?
Quase um repeteco dos indicados ao Globo de Ouro. Milk acabou ficando com a vaga do quase esquecido Foi Apenas Um Sonho. A disputa maior pela estatueta parece que vai ficar mesmo entre Benjamin Button e Quem Quer Ser um Milionário?

MELHOR ATOR
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button) / Sean Penn (Milk) / Frank Langella (Frost/Nixon) / Mickey Rourke (O Lutador) / Richard Jenkins (The Visitor)
Mais uma chance para Brad Pitt depois de perder o Globo de Ouro para Mickey Rourke. Mas nenhum dos dois deve vencer essa luta. O desempenho de Sean Penn em Milk parece ser a bola da vez na categoria.

MELHOR ATRIZ
Meryl Streep (Dúvida) / Anne Hathaway (O Casamento de Rachel) / Kate Winslet (O Leitor) / Angelina Jolie (A Troca) / Melissa Leo (Rio Congelado)
A campeoníssima Meryl Streep marca presença. Mas desta vez deverá fazer apenas figuração. As apostas maiores estão com Kate Winslet, após a dobradinha do Globo de Ouro, e Angelina Jolie. Correndo por fora vem Anne Hathaway

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Josh Brolin (Milk - A Voz da Igualdade) / Robert Downey Jr. (Trovão Tropical) / Philip Seymour Hoffman (Dúvida) / Michael Shannon (Foi Apenas Um Sonho) / Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)
Coincidência é simbólica e premonitória: a indicação de Heath Ledger ao Oscar ocorre na mesma data em que morreu no ano passado (22 de janeiro). Não tem pra ninguém: o Coringa dará o Oscar póstumo à Ledger.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) / Viola Davis (Dúvida) / Amy Adams (Dúvida) / Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button) / Marisa Tomei (O Lutador)
Taraji Henson foi esquecida no Globo de Ouro. A indicação ao Oscar faz jus ao comovente desempenho da atriz como mãe adotiva de Brad Pitt em Benjamin Button. Sua grande adversária na categoria é Penélope Cruz. Vale destacar a presença da já oscarizada Marisa Tomei, ensaiando uma retomada da carreira.

MELHOR DIRETOR
Stephen Daldry (O Leitor) / David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button) / Danny Boyle (Quem Quer Ser Um Milionário?) / Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade) / Ron Howard (Frost/Nixon)
Os indicados na categoria de Filme confirmam indicando também os diretores. Ausência de Foi Apenas Um Sonho lá, ausência de Sam Mendes aqui. Danny Boyle já levou o Globo de Ouro. Seria a hora e a vez de David Fincher?

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Valsa com Bashir (Israel) / The Baader-Meinhof Complex (Alemanha) / Entre Les Murs (França) / Departures (Japão) / Revanche (Áustria)
Com a ausência de Gomorra o caminho ficou aberto para o israelense Valsa com Bashir. A atualidade do tema dá uma força adicional para o apelo da produção

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Kung Fu Panda / Wall-E / Bolt - Supercão
Houve expectativa para indicação de Wall-E como Melhor Filme. Não deu. Restrito à categoria de animação é uma barbada. Páreo corrido. Num ano menos competitivo Kung Fu Panda teria mais chances.

Índia em alta

2009-01-20T14:16:00.004-02:00

Breve conheceremos os concorrentes ao Oscar 2009. Talvez se confirme a presença de Slumdog Millionaire entre os indicados às principais categorias. A produção, de origem independente e alternativa, dirigida pelo inglês Danny Boyle, corre por fora na comparação com as grandes produções. O longa já quebrou a resistência do grande público, conquistou elogios da crítica e atraiu a atenção dos grandes estúdios e distribuidoras internacionais. Cumpre-se assim a possível presença indie na maior premiação do cinema americano. Slumdog Millionaire assume a posição de pequena produção de grande prestígio já ocupada por Juno e A Pequena Miss Sunshine em edições recentes. No ano em que uma poderosa produção do cinema clássico como Benjamin Button tinha tudo para arrombar a festa, um discreto e improvável filme “indiano” ameaça atrair todos os holofotes ao som dançante de M.I.A. Será que Hollywood premiará sua congênere Bollywood?